接下来几天，沈浪仍然是连轴转。
排练！
排练！
还是排练！
除了排练专辑录制的曲子，还得排练现场表演的曲子。
一般而言，歌曲有录音室版本和现场版本之分。
前者是适合绝大多数时候独自聆听的版本，干净、精美、稳定、细节更多，更丰满。
而现场版本不一样。
先，现场版本更追求现场氛围，它要调动现场歌迷的情绪。
其次，不同的现场，乐手的配置不一样，举个最简单的例子，不可能所有的现场都有弦乐组、管乐组之类的配置。
不同的现场乐手配置，编曲自然要改一改。
最后，即兴挥，也是现场的魅力之一。
其实，即便沈浪什么都不做，只是按照录音室版本演出，也不会有什么问题。
此时的华语乐坛，不论是港台，还是内地，都不太重视这一点。
伴奏带一插，歌手直接开唱。
抛开部分大型演出，有现场乐队伴奏的演出，少之又少。
沈浪也没有全部搞特殊，他只改了一歌。
冷耍乐队《ye11o91》的编曲他重新改了一下，《ye11o91》的录音室版本，不够燃。
现场版，更燃，更能调动现场观众的情绪。
尤其是那段劲爆的鼓点，以及鼓、吉他、贝斯合奏的器乐。
很燃。
接下来几天，焦全捷练得最狠。
没日没夜的练。
《ye11o91》现场能不能炸，全看鼓手，也就是他的挥。
焦全捷的压力很大，他甚至私下找到沈浪，劝他找更好的鼓手，比如鼓三，或者西北鼓王。
这两位是京城滚圈技术最好的两位鼓手。
承认自己不如别人，还是在自己专业的领域，绝对是一件很难很难的事。
但焦全捷还是这么做了。
因为9月份那场表演，性质不一样。
去香江，他们代表的不止是个人，还有背后的身份。
不能丢了内地的脸！
多少带点民族情绪。
所以，焦全捷宁愿主动调换自己。
彼时，沈浪只是锤了一下他的胸口，道了一句。
‘杰哥，我信你。
’
那一刻，焦全捷眼眶一红，差点当场泪崩，然后，他就开始没日没夜的排练。
吃喝拉撒全在排练室。
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