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第五章 角色剖析与练习准备（第2页）

“阿优，你觉得一个声优，如何才能将一个角色演绎好？”

（）;（）　　总结到最后，村上彻开口问了一个问题。

不过没有等白石优回答，这一回，他直接给出了答案。

“在我看来，只有彻底代入角色之中，彻底化身为角色本人，才能真正地将角色演绎好”

“声线的多少并不重要，发声的技巧就算差一点也没关系。

唯有感情才最重要，因为只有能够共鸣的真挚感情，才能真正地打动人心。”

“那么，要怎么样才能倾注自己的感情？才能代入到角色中去？”

“剖析角色，从而认识角色，这是第一步，也是最重要的一步”

“如何才能踏出这，多想像。

这是我的方法。”

“这——也是我教给你的第一课”

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所谓的声优，也被叫做配音演员。

而配音演员，从本质上来说，也是演员。

最早的声优，甚至都是从戏剧剧场的演员中寻找担任的。

演员可以用肢体动作，用眼神微表情来表达角色的情绪和情感。

而声优，所能依靠的就只有自己的声音，所有的表达，都蕴含在声音之中。

带入角色，感情共鸣——村上彻所信奉的这种配音方法，属于体验派的一种，也是在演员中常常会运用的方法。

白石优曾经在声优养成所学习过，自然也了解过体验派的方法。

这算是十分基础且为大众所知的方法。

但知道归知道，想要真正做到代入角色，却绝对不是那么容易的事情。

“声优的演技大致上来说可以分为两类，体验派演技和技巧派演技。

技巧派的演技下限高而上限低，容易掌握和进步，应用在那些千篇一律的公式化角色上，能够十分迅速地进行演绎。

而体验派演技上限高下限低，花费时间更长，也更讲究天赋。

尤其要注意一点，那就是当你所理解的角色与导演监督所理解的角色不一样时，配音的效果就会很差，导致进程也会因此而停滞。”

“所以，在代入角色之前，要先用技巧适应”

这是声优养成所的老师曾经说过的话语。

与现在村上彻所教授的内容有些区别。

“多看，多想像”

这是村上彻强调多次的话语。

于是，一直到晚上12点钟，白石优不断阅读着试音台本和原着，他不断想象着，想象着剧情的发展，想象着所有人的思考的方式。

不知不觉，他写了一份有关于藤岛拓海的人物小传，像是论文一般，密密麻麻好几张纸。

紧接着，他又在台本上开始记录起来。

面对不同角色需要用什么样的语气对话，一开始藤岛拓海的性格，以及经历事件之后藤岛拓海的性格，是有着转变的，所以转变前后的语气也要有所变化。

还有在不同的事件场景中，尤其是解决事件的高潮场景中，为什么藤岛拓海会这么选择这种危险方法来解决问题，那种脱离了日常的异常感，也必须要体现出这一点才行。

台本上的每一段话后都留下了标注作为提醒，原本单薄的台本内容变得越来越多，

夜深人静，已经是凌晨，但白石优却依然精神奕奕。

还没有开始配音，他却是已经完全兴奋起来，并开始享受其中。

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