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第98章（第2页）

传承这个主题，表达的就是音乐在维也纳这个音乐殿堂中，靠着天才音乐家们延续了几百年的辉煌，而且会继续延续下去，毋庸置疑的是，维也纳将会世世代代地成为整个世界的音乐中心。

小博的演奏曲目分别来自海顿、莫扎特、贝多芬以及车尔尼——海顿与莫扎特是贝多芬的老师，而贝多芬是车尔尼的老师。

在十六世纪到十九世纪这三百年间，这四首分别来来自他们笔下的钢琴曲细细讲述着维也纳音乐的发展，也见证了古典音乐最为辉煌的三百年，以此表达什么是真正的音乐传承。

坐在钢琴后放的音乐家以娴熟的技巧，真挚的情感，美妙的琴音，引领着观众们对一代又一代匠心独运的音乐家最崇高的经营，跟随着他们进入顶级音乐世界，在音乐的汪洋大海中畅游。

而音乐的传承，从来没有断过。

第二部分的主题是炫技。

这一部分的主题转换的衔接先当自然，因为小博第一首所选的曲目是李斯特的《钟》，而李斯特本身就是车尔尼最得意的弟子，既延续了传承的主题，又开启了炫技的伊始，而气氛则随着小博的炫技渐渐高涨起来。

华丽的技巧，让人眼花缭乱地按键，当男孩修长的手指在黑白琴键上飞舞，留下了让人无法捕捉的残影，没有人会怀疑这位音乐界冉冉升起的超新星真正的实力。

一连三首的李斯特超级炫技曲，第四首小博选择了肖邦的《降a大调英雄波兰舞曲》，除了炫技以外，恢弘磅礴的音乐中展现出的是让人为之振奋的英雄气概，两者的结合，让这一首炫技曲达到了新的高度。

第二部分结束后，也是上半场结束，因为连续四首的炫技曲下来，小博的发挥可谓是酣畅淋漓，所有人感觉到过瘾之余，开始担心坐在钢琴前的音乐家体力是否会透支的问题。

不过当男孩在休整了过后重新坐在了钢琴前，所有人都松了一口气，并且报以热烈的掌声。

第三部分，也是最重要的部分。

它的主题是创作与情感。

创作，顾名思义就是小博自己的作品，而情感，则是他想用自己的音乐向世界表达的情感。

用自己的作品向世界传递自己无法用言语表达的情感，这是任何一个作曲家、音乐家都想要做，并且努力做的事情。

有人说过，音乐是最能接近上帝的语言。

音乐所能表达的情感，有的时候甚至比任何语言更要强烈与充沛。

小博这些年创作了不少作品，他十四岁就开始练习作曲，一直到今天二十二岁，这八年时间他创作出了数十首钢琴曲，受到时间与体力的关系他不可能将所有的作品一一展示，只选择了其中的四首。

第一首是他创作的第一首曲子，也是缺乏技巧的青涩创作，但这一首曲子的意义不亚于其他任何一手曲，因为这是他创作生涯的开始。

第二首是一首再次向斯特劳斯致敬的圆舞曲，第三首则是他的创作中最复杂的炫技作品，是根据他所经历的美国南方与北方战争所创作的，而第四首则是他最新创作的歌剧中的一个选段，表达的是一个男孩对一个女孩暗恋的复杂却又单纯的情感。

这一首压轴让因为战争哀歌而进入高.潮的气氛沉淀下来，但音乐却不再沉重，渐渐地变得开朗起来，就像是一道饭后甜点，让人猝不及防地落入了小博一手布置的甜蜜陷阱里，在整个音乐厅里洋溢着初恋般的美好感觉，让人沉醉在音乐所编织的爱情里不可自拔。

当最后一个音符从琴键溢出到消失，现场整整愣了三秒钟，意犹未尽的人们才纷纷起来鼓掌，经久不衰的掌声成为了整个演奏会的尾声。

小博还在向观众们谢幕，在场的音乐家们已经纷纷向斯特劳斯道贺。

不少观众并不愿意退场，但是在场的工作人员的引导下不得不离开，巴特勒一家与威尔克斯一家坐在了二楼，斯特劳斯之前就特别嘱咐了一个工作人员将演奏会结束以后将他们带到了后台。

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